History | Historique – Vivo Musique Internationale
ENGLISH
Vivo Musique Internationale is a boutique cultural strategy and artist leadership house working internationally across jazz, global, tropical Latin, and culturally rooted music. Founded in 2004 and directed by Glenda Rush, the company supports artists, labels, institutions, and partners through long-term vision, artist-centered leadership, and carefully designed international projects that balance artistic excellence with cultural responsibility. Rooted in over four decades of professional experience across Canada’s cultural and entertainment sectors, Vivo Musique Internationale operates at the intersection of strategy, production, communications, and cultural stewardship. Its work emphasizes sustainability, respect for artistic identity, and meaningful engagement over volume-driven or transactional models, serving both internationally established artists and thoughtfully developed emerging voices.
“Glenda is a tireless advocate for artistry — she excels at communicating the excitement and vitality of creative music to audiences everywhere.”
— Darcy James Argue
Founder & Director
Glenda Rush is a senior music industry strategist, cultural producer, educator, and communications professional whose career has evolved organically from artistic practice into executive leadership, international communications, artist management, and cultural project design. Her professional journey began in the arts as a musician (bass player) and actress after completing a B.A. Honours in Theatre from York University’s Faculty of Fine Arts in Toronto. What began as a passion for artistic expression gradually evolved into a lifelong commitment to supporting artists, building audiences, and creating opportunities through music, communications, and cultural leadership.
Her professional trajectory includes senior roles with PolyGram Records of Canada, Warner Music Canada, and Universal Music Canada, where she worked across international repertoire including classical, jazz, global, and Latin music. As National Jazz Publicist and Promotion & Marketing Manager with Universal Music Canada’s Verve Music Group, she collaborated with many of the world’s most influential artists and led nationally recognized media and promotional initiatives. From 2011–2026, Glenda also served as a contracted senior publicist with Naxos of America and Naxos of Canada, leading North American media strategy, bilingual communications, and international publicity campaigns across jazz and global music for multiple labels and artists within the Naxos Global Distribution network.
Vivo Musique Internationale emerged as the natural evolution of Glenda’s independent work with Canadian and international artists - particularly within Latin, global, and jazz music; spanning bookings, production, media relations, artist development, communications, and promotion. This foundation of artist-centered, hands-on leadership continues to shape the company’s long-term strategic and cultural approach.
The Accidental Publicist & Artist Manager — Chapter 3: A career shaped by practice, evolved into cultural leadership
Selected Artists, Management & Institutional Collaborations
Over the course of its history, Vivo Musique Internationale has led, managed, booked, or contributed to artist development, international campaigns, and cultural projects involving some of the most respected voices in jazz, global, and culturally rooted music. Artist management and booking work has included long-term and project-based leadership with artists such as Rafael Energía Dominicana, Toto Laraque, Pinchas Antal, Candido Camero, Randy Weston, and Hilario Durán, alongside additional contractual management and touring initiatives.
Through senior campaign leadership and collaborations with international record labels and distributors, projects have also included work connected to Anthony Braxton, Danilo Pérez & the Bohuslän Big Band, Ivan Mazuze, Marianne Trudel, Omar Sosa, Seckou Keita, Catrin Finch, Gao Hong, Fabia Mantwill Orchestra, El Trio – Live in Italy, Darcy James Argue, Ingrid Jensen & Christine Jensen, Susie Arioli, Dr. Chris Boukaram, Steve Kirby’s Oceanic Jazz Orchestra, Robi Botos, Dr. Oscar Peterson, Ken Burns, Abbey Lincoln, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Charlie Haden, Diana Krall, and Cecilia Bartoli, among others. These collaborations span artist leadership, booking, international publicity, label campaigns, touring, and institutional partnerships, reflecting a practice grounded in artistic trust, cultural fluency, and long-term stewardship rather than short-term visibility. Vivo Musique Internationale has also contributed to significant cultural and institutional initiatives including Festival Jazz en Rafale (Montréal) and the Violins of Hope Concert (Montréal), reflecting its ability to operate fluidly across artistic, institutional, and cross-disciplinary contexts.
Artist Leadership & Cultural Projects
A central and ongoing focus of Vivo Musique Internationale is the long-term leadership and development of Dominican-Canadian artist Rafael Energía Dominicana. Glenda Rush co-launched and established Rafael’s solo career and orchestra, guiding artistic direction, recordings, touring, international outreach, and cultural partnerships. Under Vivo Musique’s leadership, Rafael’s work has received significant recognition including Latin Awards Canada honours for Merengue of the Year (2015), Public Artist of the Year (2020), and Tropical Song of the Year (2025) and Manager of the Year/Glenda Rush (2016, 2018). His recordings have been released internationally, including licensing through the historic world music label ARC Music (UK), and his career has included major performances, media tours, and cultural initiatives in Canada and the Dominican Republic.
In parallel with Rafael’s international artistic career, Vivo Musique Internationale partnered with him to develop Ritmo del Patio — an ongoing social economy and cultural initiative designed to bring joy, connection, and emotional well-being to seniors in long-term care residences (CHSLDs) and community settings in Laval, Québec, and beyond. Initially launched with support from the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), Culture Laval, and the City of Laval, the initiative has brought original Latin music performances to seniors while fostering memory, movement, connection, and shared cultural experiences. The project reflects Vivo Musique Internationale’s broader belief that artistic excellence and meaningful social engagement can exist hand in hand. This work exemplifies Vivo Musique Internationale’s partnership-based approach to artist leadership — grounded in trust, cultural respect, and sustained development over time.
Education, Mentorship & Knowledge Transfer
Since 2007, Glenda Rush has also been a faculty member in the Audio Recording Technology (ART) Program at Vanier College (CEGEP) in Montréal. Her teaching and seminars focus on professional practices, career development, artist management, communications, music promotion, strategic planning, and preparing emerging professionals to navigate the evolving music and cultural sectors. Her educational work reflects the same values that guide Vivo Musique Internationale: clarity, integrity, creativity, curiosity, and long-term thinking. Education as knowledge transfer, as a way to empower future generations of artists and cultural leaders to build sustainable and meaningful careers.
Recognition & Professional Standing
• Manager of the Year — Latin Awards Canada (2016, 2018)
• Going Above & Beyond Award — Universal Music Canada
She works fluently in English and French, with professional working knowledge of Spanish, and operates daily across multicultural and international contexts.
New: The Golda Musique Foundation & Centre (In development)
Extending Vivo Musique Internationale’s values into the nonprofit sphere, Vivo Musique Internationale serves as the founding platform and strategic partner of The Golda Musique Foundation & Centre. The Foundation is dedicated to cultural, humanitarian, environmental, and community-focused initiatives that place music at the centre of meaningful social impact. Its vision includes using music as a catalyst for connection, healing, education, environmental awareness, and creative empowerment — with a particular focus on seniors, artists, youth, vulnerable populations, and communities with limited access to the arts. Inspired by the belief that culture can improve quality of life and strengthen communities, the Foundation seeks to create spaces where creativity and social good work together.
In Closing
Vivo Musique Internationale reflects a career built on trust, artistic curiosity, cultural understanding, and strategic leadership. Guided by the belief that music can connect people, strengthen communities, and create meaning well beyond the stage:
Boutique by design. International by nature.
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Historique | Vivo Musique Internationale
FRANÇAIS
Vivo Musique Internationale est une maison-boutique de stratégie culturelle et de leadership artistique qui œuvre à l’échelle internationale dans les domaines du jazz, des musiques du monde, de la musique latine tropicale et des pratiques musicales enracinées dans les cultures. Fondée en 2004 et dirigée par Glenda Rush, l’entreprise accompagne artistes, maisons de disques, institutions et partenaires grâce à une vision à long terme, un leadership centré sur l’artiste et des projets internationaux soigneusement conçus qui conjuguent excellence artistique et responsabilité culturelle.
Forte de plus de quatre décennies d’expérience dans les secteurs culturels et du divertissement au Canada, Vivo Musique Internationale évolue au croisement de la stratégie, de la production, des communications et du rayonnement culturel. Son approche privilégie la durabilité, le respect de l’identité artistique et un engagement significatif plutôt que des modèles fondés sur le volume ou les transactions, au service tant d’artistes établis à l’international que de voix émergentes accompagnées avec soin.
« Glenda est une défenseure infatigable de l’art — elle excelle à transmettre l’énergie et la vitalité de la musique créative auprès des publics partout dans le monde. »
— Darcy James Argue
Fondatrice et directrice
Glenda Rush est stratège principale de l’industrie musicale, productrice culturelle, éducatrice et professionnelle des communications. Son parcours a évolué naturellement de la pratique artistique vers le leadership exécutif, les communications internationales, la gestion d’artistes et la conception de projets culturels. Son parcours professionnel a débuté dans les arts comme musicienne (bassiste) et comédienne après l’obtention d’un baccalauréat spécialisé (B.A. Honours) en théâtre à la Faculté des beaux-arts de l’Université York à Toronto. Ce qui a commencé comme une passion pour l’expression artistique s’est progressivement transformé en un engagement durable envers le soutien aux artistes, le développement des publics et la création d’occasions grâce à la musique, aux communications et au leadership culturel.
Son parcours comprend des postes de direction chez PolyGram Records of Canada, Warner Music Canada et Universal Music Canada, où elle a travaillé dans le répertoire international, incluant la musique classique, le jazz, les musiques du monde et la musique latine. À titre de relationniste nationale jazz et directrice promotion et marketing au sein de Verve Music Group chez Universal Music Canada, elle a collaboré avec plusieurs des artistes les plus influents au monde et dirigé des campagnes médiatiques et promotionnelles reconnues à l’échelle nationale. De 2011 à 2026, Glenda a également occupé le rôle de relationniste principale contractuelle auprès de Naxos of America et Naxos of Canada, dirigeant des stratégies médias nord-américaines, des communications bilingues et des campagnes internationales de rayonnement pour le jazz et les musiques du monde auprès de multiples labels et artistes au sein du réseau mondial de distribution Naxos.
Vivo Musique Internationale est née naturellement du travail indépendant de Glenda auprès d’artistes canadiens et internationaux — particulièrement dans les univers latin, jazz et des musiques du monde — réunissant diffusion, production, relations médias, développement artistique, communications et promotion. Cette approche concrète et centrée sur l’artiste continue de façonner la vision stratégique et culturelle de l’organisation.
La publiciste et gestionnaire d’artistes devenue presque par hasard — Chapitre 3
Un parcours façonné par l’expérience, devenu un engagement en leadership culturel
Artistes sélectionnés, gestion, collaborations institutionnelles et partenariats
Au fil de son histoire, Vivo Musique Internationale a dirigé, accompagné, représenté ou contribué au développement artistique, à des campagnes internationales et à des projets culturels impliquant certaines des voix les plus respectées du jazz, des musiques du monde et des musiques enracinées dans les cultures. Le travail de gestion et de diffusion artistique comprend notamment des collaborations à long terme ou par projet avec Rafael Energía Dominicana, Toto Laraque, Pinchas Antal, Candido Camero, Randy Weston et Hilario Durán, en plus d’autres mandats de gestion et de tournées. À travers des campagnes et collaborations avec des maisons de disques et distributeurs internationaux, les projets ont également inclus des liens avec Anthony Braxton, Danilo Pérez & le Bohuslän Big Band, Ivan Mazuze, Marianne Trudel, Omar Sosa, Seckou Keita, Catrin Finch, Gao Hong, Fabia Mantwill Orchestra, El Trio – Live in Italy, Darcy James Argue, Ingrid Jensen & Christine Jensen, Susie Arioli, Dr Chris Boukaram, Steve Kirby’s Oceanic Jazz Orchestra, Robi Botos, Dr Oscar Peterson, Ken Burns, Abbey Lincoln, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Charlie Haden, Diana Krall et Cecilia Bartoli, entre autres.
Ces collaborations couvrent la direction artistique, la diffusion, les campagnes internationales, les tournées et les partenariats institutionnels, reflétant une pratique fondée sur la confiance artistique, la sensibilité culturelle et une vision à long terme. Vivo Musique Internationale a également contribué à des projets culturels et institutionnels majeurs, notamment Festival Jazz en Rafale (Montréal) et le concert Violons de l’Espoir (Montréal), démontrant sa capacité à évoluer naturellement entre les milieux artistiques, institutionnels et interdisciplinaires.
Leadership artistique et projets culturels
Un axe central et continu du travail de Vivo Musique Internationale est le développement à long terme de l’artiste dominicano-canadien Rafael Energía Dominicana. Glenda Rush a codéveloppé et établi sa carrière solo et son orchestre en accompagnant la direction artistique, les enregistrements, les tournées, le rayonnement international et les partenariats culturels. Sous la direction de Vivo Musique, le travail de Rafael a reçu plusieurs distinctions, incluant les prix Merengue de l’année (2015), Artiste du public (2020) et Chanson tropicale de l’année (2025) et Manager de l’année/Glenda Rush (2016, 2018), aux Latin Awards Canada. Ses enregistrements ont été diffusés internationalement, incluant une licence avec la maison historique ARC Music (Royaume-Uni), et sa carrière comprend des prestations majeures, tournées médiatiques et initiatives culturelles au Canada et en République dominicaine.
Parallèlement à sa carrière internationale, Vivo Musique Internationale a développé avec Rafael *Ritmo del Patio* — une initiative continue d’économie sociale et d’action culturelle destinée à apporter joie, connexion et bien-être aux aînés vivant en résidences, CHSLD et espaces communautaires à Laval, au Québec et ailleurs. Lancée initialement avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), de Culture Laval et de la Ville de Laval, cette initiative illustre la conviction que l’excellence artistique et l’impact social peuvent avancer ensemble.
Éducation, mentorat et transmission des connaissances
Depuis 2007, Glenda Rush est également membre du corps enseignant du programme Technologie de l’enregistrement audio (ART) au Collège Vanier (CÉGEP) à Montréal. Son enseignement et ses séminaires portent notamment sur les pratiques professionnelles, le développement de carrière, la gestion d’artistes, les communications, la promotion musicale, la planification stratégique ainsi que la préparation des professionnel·le·s émergent·e·s à évoluer dans les secteurs de la musique et de la culture. Son approche pédagogique reflète les mêmes valeurs qui guident Vivo Musique Internationale : clarté, intégrité, créativité, curiosité et vision à long terme. L’éducation comme un moyen d’inspirer et d’outiller les prochaines générations d’artistes et de leaders culturels afin de bâtir des carrières durables et porteuses de sens.
Reconnaissance et parcours professionnel
• Gérante de l’année — Latin Awards Canada (2016, 2018)
• Prix Going Above & Beyond — Universal Music Canada
Elle travaille couramment en anglais et en français, possède une connaissance professionnelle de l’espagnol et évolue quotidiennement dans des contextes multiculturels et internationaux.
Nouveau : La Fondation et Centre Golda Musique (en développement)
Dans le prolongement des valeurs de Vivo Musique Internationale vers le secteur à but non lucratif, Vivo Musique Internationale agit comme plateforme fondatrice et partenaire stratégique de la Fondation et Centre Golda Musique. La Fondation est dédiée à des initiatives culturelles, humanitaires, environnementales et communautaires qui placent la musique au cœur d’un impact social porteur de sens. Sa vision est d’utiliser la musique comme vecteur de rapprochement, de mieux-être, d’éducation, de sensibilisation environnementale et d’autonomisation créative — avec une attention particulière portée aux aînés, aux artistes, aux jeunes, aux populations vulnérables et aux communautés ayant un accès limité aux arts.
Inspirée par la conviction que la culture peut améliorer la qualité de vie et renforcer les communautés, la Fondation souhaite créer des espaces où créativité et impact social avancent ensemble.
Mot de clôture
Vivo Musique Internationale reflète un parcours construit sur la confiance, la curiosité artistique, la compréhension culturelle et le leadership stratégique. Guidée par la conviction que la musique peut rapprocher les gens, renforcer les communautés et créer du sens bien au-delà de la scène :
Boutique par choix. Internationale par nature.